奧菲斯特細膩寫實的筆法，不僅勾勒出時間流逝的痕跡，更讓這些日常風景呈現出一種超現實的不安感。美國評論家巴瑞．史瓦斯基（Barry Schwabsky）將這種「寫實主義」形容為「拒絕縮寫」，而奧菲斯特的筆法則體現了這種「拒絕縮寫」。有別於其他畫家的繪畫風格，奧菲斯特沒有刻意以狂野的筆觸或巨幅的色塊來編排構圖，反而鉅細靡遺地描繪其筆下的主題。比方說在這個展覽中最早期的畫作《樹》（2013年），便是藝術家在美國康州的樹林進行為時數月和數季的戶外創作。她以一棵倒下的樹為主題，卻只聚焦刻畫當中與畫布成對角的部分，並鮮活地呈現破裂、粗糙、紋理迥異的樹幹表皮。是次展覽題為「綠藴」，正是以2017年的同名畫作為題。畫作捕捉了向畫布邊緣伸展的地衣，斑駁的白綠地衣相亙交織，探索抽象的界限。 

以男性模特兒為題的作品均取材自日本傳統的春畫作品（偃息圖）。這些色情木刻版畫描繪了露骨的性愛場面，愛侶的身體在和服的蓋掩下若隱若現。奧菲斯特對愛侶的身體和錯綜複雜的和服圖案能夠同等地呈現於畫幅上，以及當中微妙的平衡感產生共鳴。其作品《構圖》（2014–15年）匯集了三種截然不同的元素  —  一條格子毛毯、一層深色皮膚和一塊編織地毯 。物件經過她精心渲染和編排後締造出難以言喻的張力和平衡。作品《腹部》（2014–15年）則集中描繪腹部的皺褶和延伸，推使觀者馬上進行近距離的察看。

奧菲斯特的作品與現代主義繪畫的歷史及其物料的可塑性緊密連繫。 她曾表示「希望顛覆傳統的繪畫方式」，而「透過把構圗凌駕於描繪的主題之上應該可達成這個目的」。這種顛覆有賴於藝術家對傳統繪畫方法的忠誠、對人和事的實質觀察，以及拒絕依循具象的表達方法。她筆下的男性模特兒只是其中一個視覺對象，與織物或地衣無疑，並無蘊含一般肖像畫中所承載的情感。

正是因為奧菲斯特反對其筆下的主題承載任何個人情感和連結，反而​使主題更見鮮活。她把人的感受和經驗與物件結合，因此這些毛髮、地衣和樹皮無須依靠觀者或觀者的情感反應，自身便能具備「同理性」。因為不默守現實主義中存在的「縮寫」，亦不以抽象形式消除表象，奧菲斯特才能建立情感與主體的關係，並使之受制於觀者和觀者對繪畫複雜性的理解，藉此質問描繪和觀察「現實」的經驗和力量。

奧菲斯特於1970年出生於紐約，現定居和工作於此。她在紐約耶魯大學取得藝術碩士學位（1997年），及後就讀緬因州史科根繪畫雕塑學院（2002年），並獲紐約瑪麗．沃爾什．夏普藝術基金會頒授工作室獎（2004 – 05年）。她曾參與不同的駐留計劃，包括︰芬蘭薩布多維奇典藏中心（2016年）﹔義大利的伯格里亞斯科基金會（2014年）﹔德州馬法鎮辛那提基金會（2010年）﹔並在京都市立藝術大學領導藝術家工作坊（2014年）。奧菲斯特於2007年在白立方舉辦首次個展，期後相繼在英國米爾頓凱恩斯的MK畫廊（2015年）﹔紐約新博物館（2012年）和倫敦白立方（2011年）舉辦個展。曾參與的展覽包括︰倫敦皇家藝術學院（2017年）﹔比利時迪俄里市竇德特戴尼斯博物館（2016年）﹔京都KUCA畫廊（2014年）﹔丹麥Kunstforeningen GL Strand（2014）﹔第55屆威尼斯雙年展（2013年）﹔德克薩斯州休斯頓當代藝術博物館（2012年）和紐約市國家設計學院博物館（2006年）。

鳴謝山崎梨真導演執導“艾倫·奧菲斯特：2018年6月14日& 2018年10月18日”影片於展覽期間播出。