于克诺贝尔而言，1975年是至关重要的一年。因为这一年标志着他首次绘出“星群”的草图，也标志着他的色彩实验在与朋友、画家布林奇·帕勒莫(Blinky Palermo)交谈中诞生，后者是约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)在杜塞尔多夫艺术学院的学生。当克诺贝尔考虑扩展他那以黑白色为主的色调范围之时，他与以“色彩大师”闻名的帕勒莫一起开始追求“完美绿色”。1977年在帕勒莫早逝之后，克诺贝尔开始全然拥抱色彩，以作为纪念同袍的一种方式。《镉红》 (6、9和10与《o.T. 无题》的并置凸显了克诺贝尔的绘画介入建筑空间、拥抱或回避色彩的方式。《镉红》的一个个组成部分如舞动如飞扬的风筝，凭借厚边木板支撑傲然呈现于画廊墙面；而《o.T. 无题》那更平整、无曲折变化的白色板面则以静谧的均衡姿态出现。

在南一画廊，克诺贝尔展示了他定期进行的小型调查之一，以分析他的思维过程。这里，他从《复合板– 160 x 130》(1968/2017)开始，这是一件未上色的复合板作品，而复合板也是他早期的标志性材料，可以追溯至克诺贝尔在19号教室的实验，那里是博伊斯提供给年轻的克诺贝尔和他当时的艺术伙伴伊米·吉斯(Imi Giese)的。复合板这种工业生产的材料有着暖棕色调，这是克诺贝尔所珍视的，在他的整个职业生涯中，他一直使用不同尺寸的粗制复合板来作画。一件水平放置的“星群”——《镉红》 (C C1-C5 1975/2018)——与它在9 × 9 × 9空间的同侪大不相同；而三件近作则是在成型铝板上厚涂丙烯颜料；粉红色的《大女孩V.1》(2019)，浅棕和深棕混合的《Figura Daleth》以及黄色、绿色、蓝色和红色混涂的《Figura He》(均为2020年创作)显示了克诺贝尔最新作品的创作方向：由自由笔触和任意形态的画板构成的实验，其灵感部分来自于艺术家孙女的着色书。

在整个职业生涯中，克诺贝尔一直反对那些界定极简抽象的概念和修辞。从学生时代起，这位艺术家就一直寻求拓展俄罗斯画家卡济米尔·马列维奇(Kazimir Malevich)在20世纪早期的创新。马列维奇被广泛认为是纯粹抽象最早的先驱，他珍视“纯粹感觉或知觉在绘画艺术中的至高无上”，同样地，克诺贝尔也仅依靠自己的知觉和洞察力，令自己的绘画超越传统定义。他曾说：“当我被问到，我面对一幅画在想什么的时候，我只能回答：我根本没在想什么；我看着它，只感受到它的美，我不想看到它与其他任何东西间的联系。只有我所看到的，只因为它具备自身的有效性。”

伊米·克诺贝尔1940年生于德国德绍，他目前生活工作于杜塞尔多夫。他的作品在世界各地大量展出，个展包括：装置艺术之家，瑞士苏黎世(2018)；朗格别墅与埃斯特斯别墅博物馆，德国克雷费尔德(2015)；K21, 北莱茵-威斯特法伦艺术品收藏馆，德国杜塞尔多夫(2015)；沃尔夫斯堡美术馆，德国沃尔夫斯堡(2014)；莱比锡造型艺术博物馆，德国莱比锡(2011)；海牙实力美术馆，荷兰海牙(2010)；新国家美术馆，德国柏林(2009)；德意志古根海姆美术馆，德国柏林(2009)；迪亚比肯美术馆，美国纽约(2008)；汉堡美术馆，德国(2004)；凯斯特纳协会展览馆，德国汉诺威(2002)；瓦伦西亚现代艺术馆，西班牙(1997)；琉森美术馆，瑞士(1997)；慕尼黑艺术之家，德国(1996)；阿姆斯特丹市立博物馆，荷兰(1996)。