25 十一月 2020 – 13 二月 2021
白立方梅森苑
本次展览中的绘画、霓虹灯、雕塑与影片都从翠西·艾敏的艺术中汲取灵感，这些元素，有时甚至是原始的艺术表达，都定义了艾敏的艺术。适逢伦敦皇家美术学院大型展览“翠西·艾敏/爱德华·蒙克：灵魂之孤独”同期举办，其中的放映项目——艾敏1998年的电影《向爱德华·蒙克和我所有死去的孩子们致敬》——将展览推向高潮。
展览的标题源自一幅画作，其中援引了 “猎人的月亮”，这是北半球10月或11月出现的满月的一种状态，又被称为 "血月"，在传统民俗中被认为是夜间追踪者搜索与捕捉猎物的最佳时机。对于经常通宵作画的艾敏来说，她在绘画里捕捉到另一种场境，表现出一对情侣紧紧相拥，其肉体处于血红色的动态作画痕迹的堆积之上。在另一件作品《这是开端》(2020)中，人物则是表达骚动与激情，以及终极救赎的渠道。作品中对主旨的处理传达了艾敏画作中那为人熟稔的身体性与表现主义。斜倚的身体在强烈画风和抑扬顿挫的笔触所带来的喧嚣中浮现、倒下；人物即是生命力，其深红色的轮廓从幽灵般的白色背景中迸发出来。
在《绝对的绝望》(2020)中，暗红和蓝色配色占据了主导地位，在其中，形式被反复地以粗放笔触所覆盖，在构图中创造出生气勃勃的景深。一个部分可见的卧姿人物之轮廓坍塌成为抽象的地形，强烈、断续的笔触点缀着其形体，散发出它的能量，水渍与色滴则顺着画布流下。
一层空间中央的雕塑《我还有如许之多》(2019)是一个被截断的女性肢体形态，看起来既色情又无助，她采取跪姿，仿佛正在祈求，其双腿张开，整个形象大胆而又脆弱。
在底层画廊中，电影《向爱德华·蒙克和我所有死去的孩子们致敬》展示了艾敏以犹如胎儿的姿态蹲伏于码头上。镜头平移，显现出海湾的背景，海水在阳光下闪烁发光。 这是爱德华·蒙克在挪威奥斯高特兰的房子中看到的景象，在蒙克的许多画作中都有所表现。片刻之后，一声痛苦的、悠长的尖叫弥漫在空气中，这也许是蒙克最著名的作品《呐喊》的回响。
霓虹灯作品《我向你走来》(2020)放置于相邻的空间中，发出暖黄色的光芒，这句话是一则个人宣言，一位艺术家与另一位艺术家跨越时空的共鸣。旁边是雕塑《母亲》的模型：这是将于2021年揭幕的公共艺术委托项目，并将于挪威奥斯陆博物馆岛永久展示。母亲那亲密而温柔的写照最终体现为纪念碑般的巨型青铜雕塑，从整个峡湾皆可看到。正如艾敏对这一作品的评价：“《母亲》如斯芬克斯一般坐着，等待潮水，眺望大海——守护着蒙克的家乡。”
翠西·艾敏1963年出生于伦敦。她目前的生活和工作穿梭在伦敦、法国南部以及英国马尔盖特之间。
艾敏曾在欧洲、美国、南美和澳大利亚广泛举办个展以及参与群展。个展包括奥赛博物馆，巴黎(2019)；拉科斯特城堡，法国普罗旺斯地区(2017)；利奥波德博物馆，维也纳(2015)；当代艺术博物馆，迈阿密(2013)；拉丁美洲艺术博物馆，布宜诺斯艾利斯(2012)；特纳当代美术馆，英国马尔盖特(2012)；海沃德画廊，伦敦(2011)；伯尔尼艺术馆(2009)；苏格兰国家现代艺术博物馆，爱丁堡(2008)；马拉加当代艺术中心，西班牙(2008)；新南威尔士美术馆，悉尼(2003)；以及阿姆斯特丹市立博物馆(2002)。2007年，艾敏代表英国参加了第52届威尼斯双年展，她的装置作品《我的床》(My Bed)与弗朗西斯·培根(Francis Bacon)一起，在泰特美术馆的“聚焦”展览中展出(2015)；此作还曾于泰特利物浦美术馆与威廉·布莱克(William Blake)作品、在马尔盖特特纳当代美术馆与约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳(JMW Turner)作品一同展出(2017)；
2011年，艾敏就职伦敦皇家艺术学院，担任绘画教授。2012年，艾敏被授予大英帝国司令勋章，以表彰她对视觉艺术作出的卓越贡献。
2020年12月，一场名为 “翠西·艾敏/爱德华·蒙克：灵魂之孤独”的展览将在伦敦皇家艺术学院开幕。该展览将于2021年春季在奥斯陆的蒙克博物馆巡回展出，紧随其后，艾敏的公共雕塑作品《母亲》将于奥斯陆博物馆岛揭幕，《母亲》由奥斯陆博物馆岛委托创作，并将在此永久陈列。
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Tracey Emin
Tracey Emin’s expressive and visceral art is one of disclosure, dealing with personal experience and heightened states of emotion. Frank and intimate but universal in its relevance, her work draws on the fundamental themes of love, desire, loss and grief, unravelling in the process the nuanced constructs of ‘woman’ and ‘self’ through probing self-exploration. ‘The most beautiful thing is honesty, even if it’s really painful to look at’, she has remarked.
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