在地面層展出的全新大型油畫系列，指涉書籍封面設計；巨大的英文字母在畫面上互相交叠，色彩紛陳，而畫的下方則是一片中性顏色的色塊，上面注有簡短而耐人尋味的「書名」，如「罪」、「愛」和「上司」等，其旁的「作者」名字則一律是藝術家自己的名字。藝術家一改以往享負盛名的風格，並沒有挪用企鹅平裝書的經典封面設計，而是將文字化身為繪畫的形式，令字母的負空間、線條和曲線成為圖像與構圖不可或缺的部分。米勒通過這個將不同字母分離重叠的過程，將空間化整為零，破碎的空間感令視野變得一片模糊，有效地解構語言本身的形式和指稱。在《XXX》（2019）一作中，由紅色、橙色和黃色的圖層交織而成的字母，彷如晃動中的物件；這些立時被壓扁的通透形狀，摇曳多姿，猶如連續播放的透明幻燈片。

米勒的作品所包含的文化指涉相當廣泛，當中包括60及70年代的平面設計，以及戰後心理學書籍大膽、激勵人心的封面設計。然而，當中尤為具體的是它們與美國中世紀繪畫的關聯，這是藝術家在其創作中一再回歸的指涉點。這些畫作暗示着一個敘事的起始，但卻保持着抽象和開放的格局，以利多重解讀的可能性。米勒在畫中以自己的名字作為作者名字，開拓了一個使自己成為另一個自我的第三空間。通過繪畫的形式探索過程，藝術家令事實和虛構之間的界線漸趨模糊，造成視覺的破裂，從而激發起語言在視覺領域內固有的可能性，並對之提出質疑和關注。這一相同的構圖格式在同場展出的全新水彩畫系列中也一再出現；在這些細膩的姿態水彩畫中，不同顏色的粗體字體層層相叠，色彩濃厚飽滿，而「書名」及「作者」的描繪更是細緻入微，儼然就是一個極為可行的封面構思，只是尚未付印。

與地面層的硬邊畫相反，於一樓展間展出的全新小型繪畫洋溢着奔放的表現力，以厚塗、滴彩和渲染手法塑造的畫面，充滿觸感，並具有繪畫性的特質。在其中一件作品《途徑》（2019），米勒以包含藍綠色、粉紅色、綠色或藍色空間的三角形圖案和尖銳的對角線，向裝飾藝術和20世紀早期設計所崇尚的柔和色調和線性圖形致敬。這幅畫作也同時令人聯想起流行的精神意象，隱約帶有神秘主義的色彩；其向上的幾何構圖與厚重的紋理之間存在着一股明顯的張力；而滴墜在畫布底部的顏料，則在淡淡的色彩中顯露出千變萬化的層次感。此作也是以重叠的字體為主體，筆觸風格直接指涉抽象表現主義，尤其是賈斯培．瓊斯的《0到9》系列（1960-61）--其作品中的數字互相交叠，緊密地擠壓在媒材的矩形框架之內。米勒的畫作以鮮豔的原色層層建構，他以手創造的效果，從畫筆留下的印記，以至由沾上顏料的海綿在畫布上拖拽而成的微凸線條，均是圖像的重要組成部分，不可或缺。在這些作品裏，米勒探索文字的形式潛力，將它們推向矩形畫布的邊緣，並將字母的負空間直接置於構圖的中央--恍如畫中心的一道暗孔。

哈蘭．米勒於1964年出生於英國約克郡，現於倫敦居住和工作。其個展包括英國蓋茨黑德波羅的海當代藝術中心（2009年）和塞哥維亞金塔納宫（2015年）。曾參加的群展包括倫敦薩默塞特宮（2016年）; 劍橋大學耶穌學院的「近在咫尺的雕塑」展覽（2013年）；倫敦皇家藝術學院夏季展（2005年、2006年、2007年）; 德國曼海姆藝術館（2004年）和倫敦當代藝術學院（1996年）。2008年，米勒為倫敦白立方和肖爾迪奇市政廳合辦的群展「你挖隧道，我來藏土」擔任策展人。