赫斯特历经10年创作发展出的"不可思议号残骸中的宝藏"是以发掘于考古过程中的古代沉船为起点。该系列作品囊括了大量雕塑、图画与短期过时物品，皆应用了非凡的技术与材料。它们将幻想与史鉴交织，以揭露历史、信仰体系与艺术本身的神话性与突变性。此次展览涵盖该系列的五件主要雕塑。

由青铜、大理石以及花岗岩等传统雕塑材料制成的人物形象结合了古典雕塑包罗万象的错觉手法与来自当代的启发。黑铜雕塑《美杜莎的断头》（The Severed Head of Medusa，2018年）刻画了缠绕着人头的蠕动中的蛇，其表现样式来自希腊神话，并采取了新古典现实主义的造型语言。这种黑暗且阴郁的基调在真人大小的黑色大理石雕塑《死女》（Dead Woman，2016年）中得以延续，这是一座古典的墓葬雕塑，描绘了一个仰卧的女性形象。这件作品继承了赫斯特作品中的一个关键主题：美与死亡，或如艺术家自己所称的"疯狂的、顷刻间的视觉之美"。

赫斯特的创作特点在于他阻断了任何对其作品的单一解读，同时展出了能够驳斥这种庄重感的其他雕塑。他从熟悉的迪斯尼人物中获得灵感，在青铜雕塑《最好的朋友》（Best Friennds，2015年）中，《丛林奇谭》（The Jungle Book）里的形象黑熊巴洛（Baloo）和印度"狼孩"毛格利（Mowgli）似乎沉浸在梦境中发呆，两个形象都被精致的珊瑚花点缀着。另外，黑色花岗岩的《米奇》（Mickey，2018年）形象将古典雕塑与现代文化符号杂糅一体，从而揭示其主题与珍贵原材料所蕴含的价值。

赫斯特在2017年创作"珍宝"系列之后回到工作室并开始独立创作，继续拓展贯穿于其艺术生涯对于绘画和色彩的志趣。"启示"（Revelations）系列是赫斯特过去一年的工作重点，其标题来自《新约》中的《启示录》。这些抽象的手势之作与最近全白的"崇敬绘画"（Reverence Paintings）相对应，采用了丰富的、暗黑的色彩组合，从炭色的光滑底部表面中建构起来，并通过微小的亮色点缀来平衡。

这些作品结合了印象派的手法以及众多美国画家如威廉·德·库宁（Willem De Kooning）的尺度，一层层暗深且厚重的颜料浸渍表面，动感十足：一片震颤的、栩栩如生的阴霾，变化多端，与画布本身的静止相矛盾。就像赫斯特的"面纱绘画"（Veil Paintings，2017年）一样，点阵式的色彩应用催生出一个图像空间，不可被立即识别，而创造出一个既作为入口又可作为屏障的表面。

"启示"系列延续了赫斯特长期以来在色彩之情感作用这一方面的参与，其中每一块画板都是从一个特定的色彩组合开始建立起来的，通常是艺术家反复使用和重组自己最钟意的颜色。与其最近在巴黎卡地亚当代艺术基金会展出的"盛樱"（Cherry Blossoms，2018--19年）类似，赫斯特利用色彩创造了一种存在于纯粹兴奋感以及死亡暗示之间的双重性。艺术家解释道"万物皆有生死，不是吗？我喜欢马克斯·贝克曼（Max Beckmann）说过的事实，当他作画时，他总是用黑色平铺画布打底。他说，他把黑色看作虚空，他所画的一切就是他在自我和与空之间安置的东西。"

达明安·赫斯特1965年生于英国布里斯托，现生活并工作于伦敦与格洛斯特郡。自1987年以来，达明安·赫斯特在世界各地举行个展超过90场，并且参与过300余场群展。2012年，伦敦泰特现代美术馆联合2012年文化奥林匹亚（Cultural Olympiad），举办了赫斯特作品的大型回顾展。赫斯特的其他个展还包括卡塔尔博物馆管理局&卡塔尔博物馆画廊--Al Riwaq（多哈，2013--2014年）、佛罗伦萨韦基奥宫（2010年）；摩纳哥海洋博物馆（2010年）、荷兰国立博物馆（阿姆斯特丹，2008年）、奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆（2005年）、意大利那不勒斯国家考古博物馆（2004年）、威尼斯格拉西宫和蓬塔德拉多纳博物馆（皮诺收藏， 2017年），以色列海法博物馆"Post Truth, Fake News & Alternative Facts"（2019年）、罗马博尔盖塞别墅（又名波格赛公园，2021年）、巴黎卡地亚基金会（2021年）等。

他的作品曾被大英博物馆、赫施霍恩博物馆与雕塑园、纽约现代艺术博物馆、泰特美术馆、阿姆斯特丹市立博物館、耶鲁大学英国艺术中心、布罗德收藏、维多利亚和阿尔伯特博物馆、普拉达基金会以及墨西哥Jumex博物馆等重要机构收藏。