圆形，是平德尔作品中最具标志性的图案之一，它常常以多种变体形态出现——椭圆形、孔洞和喷漆圆点。她对这种形态的运用根植于童年记忆，正值美国执行种族隔离政策和吉姆·克劳法（Jim Crow laws）时期。1951年，8岁的平德尔和家人一起到肯塔基州北部旅行，她的父亲在路边的根汁啤酒摊停下休息，平德尔回忆起，当时他们使用的杯子底部画着红色圆圈，后来她才知道，这些圆圈是餐厅用来识别为黑人顾客准备的特定餐具。

20世纪70年代，平德尔在纽约现代艺术博物馆（MoMA）的版画和素描部门工作，成为该机构的第一位黑人策展人。在工作期间，她通过创新的方式重新定义圆形，运用一件不起眼的办公文具——打孔器，在卡纸、文件夹和其他材料上打孔，制作出模板。透过模板，她将丙烯颜料喷涂在未拉伸的画布上，创造出分散的点状图案，如星图一般。这一创新推动了她的创作实践，被打孔器穿孔的材料变成主要媒介，将小圆片层层叠叠粘贴于画布上，这些画布被剪开后又以网格状重新缝合在一起——平面网格的固有秩序与密集累积的彩纸圆点形成了微妙的平衡。平德尔将圆形的运用视为一种疗愈的行为：“我发现，将圆形转化为积极的介质似乎是一项持续的任务。”(1)

平德尔的喷漆绘画和打孔器创作的作品之间存在着相互促进的关系——每种方法都深化了对方在表面和深度空间的探索结果，无论是通过画布的视觉幻觉，还是通过纸张堆积所引申的触觉维度。多层次的表现形式对平德尔来说有着强烈吸引力，这源自她在纽约现代艺术博物馆（MoMA）的12年间处理纸张的经历，也源自于她对非洲土著服饰中层层叠叠的纺织品的迷恋。这种迷恋在她于亚洲的生活和创作经历中被进一步巩固。1981年至1982年间，平德尔短暂访问日本，在那里她见到广岛附近的严岛神社所收藏的12世纪卷轴——平家纳经。在2012年的一次采访中，平德尔解释说，卷轴中多层次的媒介强化着画面的深度，这也影响着她在画布上创造多层次构图的方法。(2) 本次展览的作品也展现着艺术家对裁切、缝合和穿孔画布的使用，体现了她在近期大部分作品中所表现出的对物理科学的痴迷。例如，《无题 #31（太阳系是米色）》（Untitled #31 ）这件作品重新构想了宇宙秩序，将其网格化和单色化。 而作品《当城市灯火辉煌... 夜晚行至》（while City Lights... Night Flight）则在形式上更为自由，缝线更松散，呈“之”字形，诠释着星空中的繁星点点。


平德尔的“Tesseract”系列得名于四维立方体——展现了她在画面上建构视觉幻觉的精湛技艺，圆形、菱形、圆锥体、圆柱体和各种几何形状在气态雾靄中环绕，或自中心点如光源一般向外辐射，画面的立体感和深度由此建立。在这些构图中，日本文化对她创作的影响也显而易见，体现在色彩的主导地位和不对称美学的应用。平德尔的创作中，圆形的根基式重要地位是肯定的。作品《四维立方体 #17》（Tesseract #17）、《四维立方体 #19（深空）》（Tesseract #19）和《四维立方体 #23》（Tesseract #23）将画面焦点聚焦于一个背光圆盘，其周围环绕着向外扩散的同心能量场; 在《四维立方体 #18》（Tesseract #18）中，这个圆形似乎转变为膨胀的海洋生物形态; 而《四维立方体 #20》（Tesseract #20）则围绕一个中心点旋转，它形似太阳般明亮的核，亦像散发粉红和黄色光的超新星。


本次展览首次展出平德尔的“深海”（Deep Sea）系列，进一步探索了那些通过科学知识获得形态和意义的难以捉摸的现象。与圆形一样, 这些兴趣植根于她的童年：“我的父亲是一位数学家，他也对科学感兴趣。因此，我曾收到的圣诞礼物不是洋娃娃，而是显微镜，我也对在显微镜下看到的东西着迷不已。我用幻灯片滴上费城的饮用水，你不会相信水中游动着什么。”显微镜带来的视觉回忆，呼应着平德尔构图中的散景效果。(3) 在《深海 #8》（Deep Sea #8）中，底色基调在深黑蓝与接近暮色的光线扩张和收缩，闪烁着黄色的生物磷光，使人联想起旋转的星系，以及生物性发光的深海有机体。从水平构图转变为垂直构图，《深海 #3》（Deep Sea #3）以烧赭色为基底，构建了一个陆地宇宙。尽管最初表面看似颜色统一，但长时间观察便会发现一束光的爆发——由天蓝色和暗橙色的颜料颗粒组成——从上方扩散开来，被淡淡的线纵向地交错切割，这些线条与她剪裁和缝纫作品中的缝线相呼应。

通过光与色彩的点染，平德尔的抽象画勾勒出浩瀚与微观的光谱，既唤起原始创造的幻象，也呼应了宇宙大爆炸的壮阔景象。这些宇宙生成式的效果，或许还蕴含着精神层面的意义。1989年的自传中，艺术家回顾了自己环球旅行的经历，写道：“我在无论西方或非西方的每一种精神传统中发现的统一元素... 是通过'美'，来探索关于'神圣'的视觉表达。 ”

关于艺术家

霍华德娜·平德尔（Howardena Pindell）于1943年出生于美国宾夕法尼亚州的费城，现在居住并生活于纽约。 她的作品曾在全球多家重要机构展出，精选个展包括：Fruitmarket美术馆，爱丁堡，英国，巡展至Kettle's Yard，剑桥，英国、斯派克岛美术馆，布里斯托，英国、爱尔兰现代艺术博物馆，都柏林（2022-23）; 巴尔的摩艺术博物馆，马里兰州（2022）; 休斯顿艺术博物馆，得克萨斯州（2022）; The Shed，纽约，巡展至俄克拉荷马当代艺术中心，俄克拉荷马城（2021-22）、芝加哥当代艺术博物馆，芝加哥，伊利诺伊州（2018）; 斯佩尔曼学院美术馆，亚特兰大，乔治亚州（2015）; 克利夫兰艺术学院，俄亥俄州（1994）; 沃兹沃斯博物馆，哈特福德，康涅狄格州（1989）; 哈莱姆工作室博物馆，纽约（1986）; 伯明翰艺术博物馆，阿拉巴马州（1985）; A.I.R 画廊，纽约（1983）; 洛克菲勒纪念美术馆，斯佩尔曼学院，亚特兰大，佐治亚州（1971）。


她曾参与的精选群展包括：路易斯安那现代艺术博物馆，胡兰柏克市，丹麦（2024）; 仓库美术馆，达拉斯，得克萨斯州（2024）; 现代艺术博物馆，纽约（2023）; 国家美术馆，华盛顿特区（2022）; 新艺术博物馆，纽约（2021）; 古根海姆博物馆，毕尔巴鄂，西班牙，巡展至蓬皮杜艺术中心，巴黎（2021）; 泰特现代美术馆，伦敦，巡展至布鲁克林博物馆，纽约、布罗德艺术博物馆，洛杉矶，加利福尼亚州（2017-19）; 布鲁克林博物馆，纽约（2017）; 维也纳路德维希基金会现代艺术馆，奥地利，巡展至布兰德霍斯特博物馆，慕尼黑，德国（2016）; 当代艺术博物馆，休斯顿，德克萨斯州（2013）; 西雅图艺术博物馆，华盛顿州（2009）; 当代艺术博物馆，洛杉矶，加利福尼亚州（2007）; 哈莱姆工作室博物馆，纽约（2006）。

(1) 霍华德娜·平德尔与Toby Kamps的对话，The Brooklyn Rail，7月/8月 2019
(2) 霍华德娜·平德尔与Fiona Bradley的对话，Fruitmarket美术馆，2021年11月30日, 按此观看
(3)霍华德娜·平德尔与ArtDrunk对话，2024年10月4日