兰金在过往作品中常使用薄纱材质的欧根纱和线作为创作的主要材料。 2016年，她开始将绘画实践与在原生亚麻布上缝纫标记相结合。 在她的早期职业生涯中，艺术家选择了一种较为“谦逊”的表达方式——刺绣，来探索那些思想及语言难以描述的微妙主题，而这种媒介常被认为具有“女性化”特质。 兰金的思考或许与1970年代女性主义艺术家的理念契合，她们曾经的挑战性介入重新定义了刺绣这种曾被贬视为“手工艺”的小众艺术形式，她对于“以不同的方式思考创作”的渴望，同样挑战着西方绘画史中根深蒂固的父权传统。 

在2016年美国总统选举后，个人和地缘政治动荡不安，兰金开始将绘画作为一种“构建世界，防护和维持自我”的方法。展览所展出的26件作品强调着颜料流动性和缝线精确性之间的相互渗透，这些特质也是作品的特征。对于艺术家而言，这种媒介所产生的张力有助于复杂化绘画传统相关的“真实”概念，也与她对感知和文字的兴趣有所关联，传达着“思想既可以是轻盈的，又可以是沉重的双重感觉”。符号式的标记无限地重复着，有些以一种异常坚定的姿态，有些则飘忽不定；无论在哪种情境，记忆都在同等地被创造、被遗忘。兰金创造了星象图形般的构图，颜料和缝线在其中相互连接、回应、强化、完成和抹除。 

展览可以被视为艺术家与她已故母亲之间的一场持续对话。她的母亲詹妮弗·兰金是一位颇有名望的诗人，却在兰金8岁时不幸离世。展览同名作品Sky Sound，JR（2024）取自詹妮弗·兰金的诗歌Earth web，然而，直到目睹2024年4月北美日全食的壮观景象之后，艺术家才意识到这幅画被重新赋予了预言性的意义。重重叠叠的圆形在画布上重复出现，一处密集的刺绣线条便能勾勒出黑色圆圈；纤细的色彩圆环向外放射出分散的笔触；而在画面左侧，一个巨大的淡黄色球体被白色所渲染，令人联想到日食中常出现的钻石环效应。松散而广阔的紫色、蓝色、白色颜料被挥洒至画面边界之外，留下厚厚一道，仿佛在追踪着自然而又可预测的现象那不可阻挡的运动轨迹。圆形在展览中的多件作品中反覆出现，时而残缺，时而完整。 

兰金的母亲在许多诗中思考着她与澳大利亚广袤的自然景观的关系，正如Earth web所写：“Into this clear space the crows are flying / Their cries circle at the lip-edge / And day passes back over the mountain.”（译：清澈无垠天地间，鸦群纷飞而过/啼声于唇边回荡/山峦背后，日影悄然，时间流淌。）长长的缝线被兰金嵌入画面，暗示着诗中所捕捉的动态路径——是鸟，还是消逝的光。稀薄的白色颜料在画布上旋转，与浅紫色、蓝色交错，与精确勾勒的圆形成鲜明对比——呼应着诗歌的结尾：“Now wind is looping above in that space. / I stand over a distanced earth / Listen for sky sound. And the crows cut in.”（译：此刻，风在高空萦绕盘旋/我立于遥远的大地之巅/聆听天音。鸦群啼鸣，划破寂静。） 

相似地，Winging at the Edges, JR（2024）的标题源自诗歌Earth-speak，作品似乎指向那些另类的、非人类式的交流，如诗歌一般，存在于离散的寓意的间隙之中。这件作品中，一个刺绣的放射状太阳被一层黑色的颜料所覆盖，唤起诗歌开篇的意象：“One rook winging at the edges of this sky.”（译：白嘴鸦一翼独飞，掠过天边。）金色的点缀遵循着一种自身内在的逻辑在画布上移动：与被抛向空中的蓝色、黑色、红色和灰色交织。整体构图如同瀑布一般向下倾泻，唤起Earth-speak诗中所描绘的“壮观的白色悬崖”。这种喷涌而出的势能——被某种未知的秩序所控制，同时又是无拘无束，且自由流动的——强调着兰金绘画实践中潜藏的多重状态：舍弃、渴望、欢乐、抵抗。 

在以往的创作中，兰金以一种截然不同的方式来处理文本，她通常会用反复、重叠、抽象化的方式，直接将文字刺绣嵌入欧根纱的肌理之上。当她转向绘画之后，她指出：“经过多年利用欧根纱创作的经验，画布的实体本身对我来说就像是一座雕塑，因此画的侧面就像表面一样，成为画作的一部分。我认为文字在画布侧面的呈现似乎更加合理，就像是实体书的书脊。”在画布侧面流淌着的文字，回应了兰金在她的笔触中所表现的细腻感知。例如，在Our Days Touching, JR（2024) 中，颜料的河流从画布的一侧流动至另一侧，如踩着舞步一般，于各个角落相遇，缠绕，却从未真正地相撞。在右侧流淌着的，紧邻着围绕被粉色包围的白色笔画，写着“TOUCHING”一词，似乎在督促着画面上的各个形态克服分隔它们的力量。 

在对自然景观和情绪的探索过程中，兰金除了将自己母亲的诗歌作为灵感之外，还通过许多诗人的文字来表达。 To Occur Blueblackly，AN（2024）就是其中一个例子，艺术家引用了美国诗人爱丽丝·诺特利（Alice Notley）的长诗For the Ride（2020），诗中写道：“Midnight's now poised as concept / to occur blueblackly at heart same time as the risin sun. ”（译：午夜如今凝为一个念想/在心间与旭日同步，在幽蓝的墨黑中，悄然降临。）在画中，黑色、墨蓝色、粉红色和红色的漩涡相互缠绕和重叠，呼应了诺特利所描述的强大能量。红色线圈悬挂在画布边缘，它们被编排为半圆形，环绕着一抹鸡蛋黄。绘画与诗歌所产生的回音在兰金的纸上作品中悠悠回荡，挥洒的颜料、动态运动的轨迹和精心缝制的线条之间的互动在画布上生动起舞。被精心装裱的纸上作品使每一面都能被欣赏，这也颠覆了传统刺绣中关于“正面”、“背面”的概念。 

当精确的针脚与抽象的笔画融汇，展览“天音”提供了一扇窗口，在宇宙学和心理学所包含的秩序与混乱两种相对状态中感知。随着艺术家对诗歌的持续性深入阅读，她将感知和经验转换为线条和色彩——传递着景观作为一种传递情感和记忆的手段，跨越了生死、空间和时间。