本次展览中最大的一幅画作《镜屋》（House of Mirrors，2023）以查理·卓别林1928 年的电影《马戏团》（The Circus）中的剧照为基础，电影中的演员被一名女性取代，站在一个由不断后退的重复阴影与倒影所组成的令人疑惑的迷宫中心。这也提醒着观众要当心柯蒂斯所沉迷的有关困惑与误导、视觉把戏和质疑现实等游戏，正如她在同名短片《兰因絮果》（Bitter Apples, 2023）中所呈现的那样。这部影片如同一部超现实主义寓言，以画廊展厅中的雕塑为道具，而艺术家本人则扮演《爱丽丝镜中奇遇》（Alice through the Looking Glass）的角色，将我们带入其画作中如梦如幻的世界。当她睡在按小时计费的“爱情酒店”里、在东京地铁、樱花园和厨房游荡时，那些无生命的物体似乎在她周围苏醒了过来，一种野生状态悄然潜入了有序的城市。除了受到艺术家所崇敬的电影人路易斯·布努埃尔（Luis Buñuel）和米歇尔·贡德里（Michel Gondry）的影响外，玛雅·黛伦（Maya Deren） 1943 年的实验电影《午后之网》（Meshes of the Afternoon）对《兰因絮果》产生了更为直接的影响。《午后之网》由黛伦本人担任导演及主角，而低技术效果则在电影的日常布景及物品中营造了一种不安与陌生。

艺术家表示，" [......]我感兴趣的核心是自然与文化之间的关系，我们野性的一面与被驯服的一面之间的平衡；以及，这所有一切的古怪之处"。柯蒂斯最近搬到了佛罗里达，这里为艺术家的创作提供了肥沃的土壤，并影响到了其另一系列描绘了繁茂的绿色植物与热带鸟类闯入人类家庭生活的作品。这种对自然的描绘或许恰好是“佛罗里达式”的：既有自然真正的威胁，又包含人为的元素。棕榈盆栽就像亨利·卢梭（Henri Rousseau）想象中的丛林一样具有戏剧性，但潜伏的鳄鱼看上去是真实存在的；草地也许实际上就是一块地毯，只不过地毯上这里有一个高尔夫球洞，那里有一片水洼。这个人造天堂以及即将为人父母的可能，让艺术家想到了艺术史上有关天堂和伊甸园的描绘，尤其是耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）的《人间乐园》（Garden of Earthly Delights, 1490-1510）所描绘的赤身裸体的人物与动物一起玩耍的场景；而扬·范·艾克（Jan Van Eyck）的《根特祭坛画》（Ghent Altarpiece, 1432）因其外部嵌板上对亚当和夏娃的描绘亦令柯蒂斯着迷：不完美的身体以令人信服的真实姿态展现，既富有象征意义又十分特别。

希伯来《圣经》中的《创世纪》详细讲述了夏娃屈服于蛇的诱惑与亚当分享禁果后，第一对失去纯真的男女感到羞耻并被逐出伊甸园的故事。这则故事也与艺术家的众多关注点相契合：诱惑、引诱、欺骗甚至性别动态学。在《蛇》（Serpent, 2023）中，她为这些主题注入了一种不合时宜的家庭生活感：我们看到一对情侣在奢华的内饰中缠绕的双腿，似乎已经被蛇吞进腹中；同时，那颗招惹了麻烦、作为诱惑源头的苹果，则以果核的形式放在床头柜。《伊甸园之南》（South of Eden, 2023）暗示了亚当和夏娃被逐出伊甸园后之后所发生的故事，艺术家描绘了两人正对着放在凉廊外的浴室镜子刷牙，身上所留下的现代比基尼晒痕则暗示了故事中的夏娃第一次感到羞耻时将自己遮掩起来的部分。这也更令人相信这就是范·艾克画笔下的那对情侣。

柯蒂斯将亚当和夏娃的故事与更广泛的男性和女性主题结合在一起。在《冒犯》（Stepping Toes, 2022）和两个版本的《决斗》（Duel，均创作于2022年）中，柯蒂斯富有趣味性地呈现了一场性别之战。在两张侧面肖像画中，《不存在的骑士》（The Nonexistent Knight, 2023）的头盔下方故意穿着一套过时的商务套装，虽然头盔的面罩是放下的，但我们仍会想起卡尔维诺（Calvino）同名小说中的那名骑士，它实则只是为了满足对骑士准则的期待和角色而出现的一具中空甲胄。柯蒂斯相对应地为他设计了一位同样看不到面孔的《鹦鹉螺》（Nautilus, 2023）女士，其精致的盘发像是海洋生物的外壳和灵敏的触角。对于身披盔甲却被囚禁住的男人以及灵活而感官敏锐的女性，我们势必会对这两种形象施以心理解读。事实上，柯蒂斯作品中的女性元素往往与动物紧密地结合在一起，并对反差强烈的感官质地加以利用：薄纱胸罩里的鱼、在被头发遮住的耳朵里筑巢的爱情鸟，或是一只作为 19世纪正式服装配饰的鸭子，摆着被画肖像画的坐姿。

艺术家通过《圣经》的故事框架提出了有关罪恶与诱惑、情欲与纯真的问题，但柯蒂斯拒绝作出评判，也不会为欢愉设定任何标价。在女人和各种生物的感官嬉戏中有一种堕落前的趣味，但创作于2022年的《粗鲁的蛤蜊》(Rude Clam)、《热气腾腾的贻贝》（Steamy Mussels）或《冒烟的枪》（Smoking Gun）所暗含的意味，绝没有纯真的部分。柯蒂斯似乎在暗示，性是生死的一部分，是诱惑的对决的一部分，同时也是为人父母的开始。她用镜子来迷惑我们，用那些难以令人信服的UFO和圣经寓言来戏弄我们，但柯蒂斯提出的真正值得信赖的东西，似乎是肉体的稳固可靠和尘世间享乐的真实感。

朱莉·柯蒂斯出生并成长于巴黎。她曾就读巴黎高等美术学院（l'Ėcole des Beaux-Arts），后移居日本和纽约，目前在纽约布鲁克林和佛罗里达圣彼得堡两地工作。她的最近个展包括纽约Anton Kern Gallery（2022）、伦敦White Cube Mason’s Yard（2021）、加州洛杉矶Various Small Fires画廊（2018）以及纽约布鲁克林106 Green艺术空间（2017）。其群展经历则包括得克萨斯州达拉斯艺术博物馆（2023）、芝加哥当代艺术博物馆（2023）、上海余德耀美术馆（2023）、纽约 FLAG艺术基金会（2023）、首尔三星美术馆（2022 ）、法国尼斯艺术双年展（2022）以及纽约 The Shed（2021）。她曾获得多个艺术奖项和研究奖助金，包括东京Youkobo Art Space Returnee Residency Program（2019）、纽约Sharpe-Walentas Studio Program研究员（2018）、纽约Saltonstall Arts Colony Residency（2017）； 纽约Contemporary Art Center at Woodside Residency Program（2013）；纽约VAN LIER（2012）；Louis Vuitton Moët Hennessy’s Young Artists Award（2004）；以及德国德累斯顿美术学院Erasmus European Exchange Program Grant（2003）。

柯蒂斯的作品也被全球多家博物馆收藏，其中包括纽约布朗克斯博物馆、俄亥俄州哥伦布艺术博物馆、达拉斯艺术博物馆、亚特兰大High Museum、加州洛杉矶 LACMA、日本 Maki 收藏基金会、芝加哥当代艺术博物馆、明尼苏达州明尼阿波利斯沃克艺术中心以及上海余德耀美术馆。