边画边转动画布的创作方式使得艺术家能够在画布上，创造出一个模糊了画作方向和水平线的空间；而正是在这一空间内，坚实的地面变得不稳定，像是地心引力在暗中颠覆。他将身体视为一个特定的、开放的实体，编排出身体和自然形态间的相互舞动。剪影的使用让艺术家的构思得以实现。此处，阿德尼伊-琼斯也以美国艺术家亚伦·道格拉斯（Aaron Douglas，1899-1979）的创作为参考，后者在他的作品中以剪影作为多样性的表达；另外，尼日利亚现代主义艺术家本·恩旺乌（Ben Enwonwu，1917-94）绘画中轻盈的流动性，也成为了阿德尼伊-琼斯的灵感来源。正如艺术家所言："剪影越来越多地为任何一个观众创造了一个开放空间，让他们可以自由设想他们看到的东西所处的状态。"

这些性别流动的身体被限制于扁平的画面内，肌肉发达到近乎非真实的状态；结实的四肢、躯干和头部，每个部分都被明显地勾勒出来。不同于抽象绘画所推崇的平面图像空间，阿德尼伊-琼斯笔下的人物进行着俯冲和下潜的动作，从背景中时隐时现，而树叶起伏蜿蜒的轮廓以无限迭代的节奏巧妙地与身体曲线相呼应。这些画作以绘图为中心，线条在一件作品的整个绘制过程中最多可以被重复勾勒五次，而人物的轮廓也以这样的方式用稀疏的黑色颜料勾画了出来。人物的眼睛作为最后添加的元素，点缀着每幅作品。它们定向性的凝视为每个画中人物带来了行动力和自主权，并充当了将观众目光吸引至复杂的画面空间内部和周围的角色。

"我经常试着将人物放在相衬的环境中"艺术家表示。"所以，我的大部分作品都由身处一大片色域中的身体组成。我喜欢用色彩空间来强调流动在人物内部和周围的能量。" 在利用色彩的潜能所打造出的"色彩空间"（艺术家语）中，石膏、哑光材质及清漆所形成的纹理间的相互映衬也激活了绘画饱满、单色调的特性。画廊地下一层与一楼展厅中的两组作品，都被安放在了色调相似的展墙上，为观众创造了一种沉浸式的感性景观。

阿德尼伊-琼斯新创作的一组石板版画与大幅绘画作品的动态形成了呼应，同时也从个人尺度延伸了绘画的主题。版画是艺术家实践中具有相当生产力的部分；在他看来，这是一个协作式的、更难以预测的实践，同时这也将他与其他尼日利亚艺术家的传承联系了起来，包括Bruce Onobrakpeya、Demas Nwoko 和 Yusuf Grillo等。"午夜之声"这一新系列的六幅版画，直接为这次展出的新画作提供了灵感，画中的人物剪影躺在繁复的树叶和植物图案中静静休憩。这些版画具有松弛的手感的特质，进而提供了"对我的大型作品背后的思考过程的深入洞察"。