蘭金在過往作品中常使用薄紗材質的歐根紗和線作為創作的主要材料。2016年，她開始將繪畫實踐與在原生亞麻布上縫紉標記相結合。 在她的早期職業生涯中，藝術家選擇了一種較為“謙遜”的表達方式——刺繡，來探索那些思想及語言表達難以描述的微妙主題，而這種媒介常被認為具有“女性化”特質。蘭金的思考或許與1970年代女性主義藝術家的理念契合，她們曾經的挑戰性介入重新定義了刺繡這種曾被貶視為“手工藝”的小眾藝術形式，她對於“以不同的方式思考創作”的渴望，同樣挑戰著西方繪畫史中根深蒂固的父權傳統。

在2016年美國總統選舉後，個人和地緣政治動盪不安，蘭金開始將繪畫作為一種“構建世界，防護和維持自我”的方法。展覽所展出的26件作品強調著顏料流動性和縫線精確性之間的相互滲透，這些特質也是作品的特徵。對於藝術家而言，這種媒介所產生的張力有助於複雜化繪畫傳統相關的“真實”概念，也與她對感知和文字的興趣有所關聯，傳達著“思想既可以是輕盈的，又可以是沈重的雙重感覺”。符號式的標記無限地重複著，有些以一種異常堅定的姿態，有些則飄忽不定；無論在哪種情境，記憶都在同等地被創造、被遺忘。蘭金創造了星象圖形般的構圖，顏料和縫線在其中相互連接、回應、強化、完成和抹除。

展覽可以被視為藝術家與她已故母親之間的一場持續對話。她的母親詹妮弗·蘭金是一位頗有名望的詩人，卻在蘭金8歲時不幸離世。展覽同名作品Sky Sound，JR（2024）取自詹妮弗·蘭金的詩歌Earth web，然而，直到目睹2024年4月北美日全食的壯觀景象之後，藝術家才意識到這幅畫被重新賦予了預言性的意義。重重疊疊的圓形在畫布上重複出現，一處密集的刺繡線條便能勾勒出黑色圓圈；纖細的色彩圓環向外放射出分散的筆觸；而在畫面左側，一個巨大的淡黃色球體被白色所渲染，令人聯想到日食中常出現的鑽石環效應。鬆散而廣闊的紫色、藍色、白色顏料被揮灑至畫面邊界之外，留下厚厚一道，彷彿在追蹤著自然而又可預測的現象那不可阻擋的運動軌跡。圓形在展覽中的多件作品中反覆出現，時而殘缺，時而完整。

蘭金的母親在許多詩中思考著她與澳大利亞廣袤的自然景觀的關係，正如Earth web所寫：“Into this clear space the crows are flying / Their cries circle at the lip-edge / And day passes back over the mountain.”（譯：清澈無垠天地間，鴉群紛飛而過/啼聲於唇邊迴盪/山巒背後，日影悄然，時間流淌。）長長的縫線被蘭金嵌入畫面，暗示著詩中所捕捉的動態路徑——是鳥，還是消逝的光。稀薄的白色顏料在畫布上旋轉，與淺紫色、藍色交錯，與精確勾勒的圓形成鮮明對比——呼應著詩歌的結尾：“Now wind is looping above in that space. / I stand over a distanced earth / Listen for sky sound. And the crows cut in.”（譯：此刻，風在高空縈繞盤旋/我立於遙遠的大地之巔/聆聽天音。鴉群啼鳴，劃破寂靜。）

相似地，Winging at the Edges, JR（2024）的標題源自詩歌Earth-speak，作品似乎指向那些另類的、非人類式的交流，如詩歌一般，存在於離散的寓意的間隙之中。這件作品中，一個刺繡的放射狀太陽被一層黑色的顏料所覆蓋，喚起詩歌開篇的意象：“One rook winging at the edges of this sky.”（譯：白嘴鴉一翼獨飛，掠過天邊。）金色的點綴遵循著一種自身內在的邏輯在畫布上移動：與被拋向空中的藍色、黑色、紅色和灰色交織。整體構圖如同瀑布一般向下傾瀉，喚起Earth-speak詩中所描繪的“壯觀的白色懸崖”。這種噴湧而出的勢能——被某種未知的秩序所控制，同時又是無拘無束，且自由流動的——強調著蘭金繪畫實踐中潛藏的多重狀態：捨棄、渴望、歡樂、抵抗。

在以往的創作中，蘭金以一種截然不同的方式來處理文本，她通常會用反複、重疊、抽象化的方式，直接將文字刺繡嵌入歐根紗的肌理之上。當她轉向繪畫之後，她指出：“經過多年利用歐根紗創作的經驗，畫布的實體本身對我來說就像是一座雕塑，因此畫的側面就像表面一樣，成為畫作的一部分。我認為文字在畫布側面的呈現似乎更加合理，就像是實體書的書脊。”這些在畫布側面流淌著的文字，回應了蘭金在她的筆觸中所表現的細膩感知。例如，在Our Days Touching, JR（2024) 中，顏料的河流從畫布的一側流動至另一側，如踩著舞步一般，於各個角落相遇，纏繞，卻從未真正地相撞。在右側流淌著的，緊鄰著圍繞被粉色包圍的白色筆畫，寫著“TOUCHING”一詞，似乎在督促著畫面上的各個形態克服分隔它們的力量。

在對自然景觀和情緒的探索過程中，蘭金除了將自己母親的詩歌作為靈感之外，還通過許多詩人的文字來表達。To Occur Blueblackly，AN（2024）就是其中一個例子，藝術家引用了美國詩人愛麗絲·諾特利（Alice Notley）的長詩For the Ride（2020），詩中寫道：“Midnight’s now poised as concept / to occur blueblackly at heart same time as the risin sun. ”（譯：午夜如今凝為一個念想/在心間與旭日同步，在幽藍的墨黑中，悄然降臨。）在畫中，黑色、墨藍色、粉紅色和紅色的漩渦相互纏繞和重疊，呼應了諾特利所描述的強大能量。紅色線圈懸掛在畫布邊緣，它們被編排為半圓形，環繞著一抹雞蛋黃。繪畫與詩歌所產生的回音在蘭金的紙上作品中悠悠回蕩，揮灑的顏料、動態運動的軌跡和精心縫製的線條之間的互動在畫布上生動起舞。被精心裝裱的紙上作品使每一面都能被欣賞，這也顛覆了傳統刺繡中關於“正面”、“背面”的概念。

當精確的針腳與抽象的筆畫融匯，展覽“天音”提供了一扇窗口，在宇宙學和心理學所包含的秩序與混亂兩種相對狀態中感知。隨著藝術家對詩歌的持續性深入閱讀，她將感知和經驗轉換為線條和色彩——傳遞著景觀作為一種傳遞情感和記憶的手段，跨越了生死、空間和時間。